Origins & Musical funktioner i Minimalisme

March 12

Origins & Musical funktioner i Minimalisme


Udtrykket "Minimalisme" i musikken stammer fra den eksperimentelle, progressive Minimalistisk kunst bevægelse af midten af det 20. århundrede. Denne musikalsk form oprindeligt begyndte i 1960'erne som en underjordisk avantgarde scene i små natklubber og kunstgallerier. Selvom Minimalistisk musik langsomt vundet bredere kritisk accept i de kommende årtier, har det aldrig helt ind i populære mainstream.

Egenskaber

Minimalisme væsentlige henvist til tyndt; en kunstform bliver reduceret til væsentlige elementer, at afskaffe store noter og orkestrering. Gentagelse af simple, korte musikalske fraser ofte med en droning, stabil puls er benchmarks for minimalistisk musik. Denne formular bærer en lighed med det gamle kirkemusik, da det også, bruger visse harmoniske toner og rytmer til at oprette en hypnotisk, ofte spore-lignende effekt på lytteren.

Origins

Selv om oprindelsen af ​​moderne minimalistisk musik kan findes i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundredes europæiske klassiske komponister som Richard Wagner, Alexander Mosolov, og Eric Satie, den minimalistiske bevægelse tog form i Amerika efter Anden Verdenskrig. En af de første vigtige Minimalistisk værker i 1958 s "Trio i C" af La Monte Young. I midten af ​​1960'erne blev kunstnere som Terry Reily og Steve Reich og hans Julliard klassekammerat Philip Glass flammende nye stier i minimalistisk musik. I de senere år har John Adams vist sig som den mest populære amerikanske Minimalistisk komponist, inching kunstform tættere på mainstream accept med en række bedst sælgende albums.

minimalistisk Komponister

Komponister anses for at være fornyere af den minimalistiske bevægelse omfatter Philip Glass, Terry Riley, John Adams, Steve Reich, Michael Nyman, Brian Eno, Gavin Bryars, John Tavener, Mike Oldfield, Louis Andriessen, La Monte Young, Karel Goeyvaerts, Steve Martland, Henryk Górecki, og Arvo Pärt.

Minimalisme i Popular Music

The Beatles blev ganske betaget af den Minimalistisk bevægelse i midten af ​​1960'erne, og sangen "Tomorrow Never Knows" (fra 1966 "Revolver" album) er en bluesy drone i tonearten C, at funktioner varemærke Minimalistisk tape looping, og John Lennons poetiske spekulationer om døden lagdelt over en repetitiv indisk tamboura spor. Beatles "White" Albummet indeholdt en strengt hvide dæksel med ingen fotografier eller illustrationer - om så Minimalistisk som et album cover kan være. Mange psykedelisk og kunst rock bands i slutningen `60'erne udforsket Minimalisme, især den Velvet Underground, der havde et nært forhold til La Monte Young. Engelsk rockere Pink Floyd skubbet grænserne for Neo-Minimalisme med deres 1968 "Saucerful of Secrets" album. I `70'erne, progressive rock-kunstnere som The Soft Machine, King Crimson, Mike Oldfield og Brian Eno indført nye publikum til Minimalisme. Traditionen fortsætter i dag med alternative og postmoderne rock bands som Sonic Youth, Mogwai og Explosions in the Sky.


relaterede artikler